Aktualności




Jeśli chcesz otrzymywać bieżące informacje o wszystkich wydarzeniach w MCSW „Elektrownia”, napisz na adres e-mailowy: kinga-marketing@elektrownia.art.pl


Polub nasz profil na FACEBOOKU i zasubskrybuj nasz kanał na YOUTUBE


Przedstawiamy raport końcowy z wykonania zadania w ramach programu Obserwatorium kultury ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Kultura a nowa polityka regionalna. Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia jako nowe regionalne centrum sztuki”.
Głównym celem określonym w projekcie była analiza i ewaluacja MCSW Elektrownia jako regionalnego centrum sztuki.


Badanie przeprowadzono od listopada do grudnia 2016 roku, wzięła w nim udział grupa 450 mieszkańców Radomia podczas ulicznego sondażu, grupa 309 uczniów i studentów w szkołach i na uczelniach radomskich oraz grupa 102 odbiorców MCSW „Elektrownia”, w placówce. Łącznie w badaniu wzięło udział 861 respondentów. W każdej z przebadanych grup większością ankietowanych pod względem płci były kobiety.
Najliczniejszą grupą przebadaną podczas sondażu były osoby młode –do 24 roku życia. Wśród wymienianych w ankietach najważniejszych instytucji kultury w Radomiu MCSW Elektrownia znalazło się na trzecim miejscu.
Głównymi powodami niekorzystania z usług Elektrowni jest brak czasu (44,7%) oraz nieznajomość oferty (41,1%). Pozostałe czynniki miały zdecydowanie mniejszy wpływ na brak zainteresowania Elektrownią ze strony badanych.

Z raportu wynika między innymi, że sytuacja Radomia na mapie województwa mazowieckiego nie rysuje się dobrze. Radom charakteryzuje raczej zapaść pod względem kulturalnym, niż tendencja wznosząca. Twórcy raportu zauważają, że sposób potraktowania kultury jako zasobu rozwojowego wymaga zmiany świadomości.

Kliknij, aby przeczytać raport...



Akcja promocyjna Koleją do kultury w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”


Organizatorem akcji promocyjnej Koleją do kultury są „Koleje Mazowieckie – KM” sp. z o.o. W jej ramach przez najbliższy rok – od 23 stycznia 2017 roku do 31 grudnia 2017 roku – bilety na wszystkie wystawy prezentowane w „Elektrowni” będzie można kupić w promocyjnej cenie 3 zł. Warunkiem skorzystania ze zniżki jest okazanie biletu na przejazd pociągiem „Kolei Mazowieckich – KM” sp. z o.o.

Szczegóły akcji promocyjnej: www.dokultury.mazowieckie.com.pl



Umowa ze spółką Koleje Mazowieckie podpisana
„Koleją do Kultury” – to nowa akcja promocyjna, w którą zaangażowało się Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu. Umowy partnerskie zostały uroczyście podpisane 23 stycznia w Urzędzie Marszałkowskim Województwa Mazowieckiego w obecności marszałka województwa mazowieckiego Adama Struzika.


Spółkę Koleje Mazowieckie reprezentowali prezes zarządu dyrektor generalny Artur Radwan, członek zarządu Dariusz Grajda oraz przedstawiciele instytucji kultury. W spotkaniu udział wzięli również: przewodniczący rady nadzorczej Kolei Mazowieckich Waldemar Kuliński, członek zarządu województwa mazowieckiego Rafał Rajkowski oraz członkowie zarządu Kolei Mazowieckich Andrzej Buczkowski i Czesław Sulima.

Do akcji „ Koleją do Kultury” przystąpiło trzynastu partnerów z całego Mazowsza. Z regionu radomskiego w akcję włączyły się dwie instytucje: Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” oraz Muzeum Wsi Radomskiej.
Oprócz radomskich instytucji do projektu przystąpiły także :Muzeum Wsi Mazowieckiej w Sierpcu, Mazowiecki Instytut Kultury, Muzeum Niepodległości , Stacja Muzeum, Muzeum im. Orła Białego w Skarżysku-Kamiennej, Teatr Polski w Warszawie, Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie, Europejskie Centrum Artystyczne im. F. Chopina w Sannikach, Muzeum Sportu w Warszawie, Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza w Warszawie oraz Teatr Dramatyczny w Płocku.
W ramach akcji każdy z partnerów przygotował specjalne rabaty na bilety wstępu. Szczegóły na stronie: dokultury.mazowieckie.com.pl

Warunkiem skorzystania ze zniżki jest zakup biletu na pociąg Kolei Mazowieckich, w kasie biletowej lub u kierownika pociągu. Może to być bilet tradycyjny, zakodowany na Karcie Mazowieckiej lub zakupiony za pomocą systemu SkyCash. Należy zachować potwierdzenie zakupu biletu. Bilet promocyjny do instytucji kultury jest ważny 30 dni od daty upływu ważności biletu na pociąg Kolei Mazowieckich.
Akcja „Koleją do Kultury” potrwa do 31 grudnia 2017 roku.



Pierwsze zimowe warsztaty za nami


Zwiedzanie wystaw, kalambury, pytania o zimę czy rzucanie śnieżek do kosza. W tych i innych zabawach uczestniczyły dzieci, które przyszły w sobotę, 11 lutego do czytelni Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej w „Elektrowni”. W warsztatach zimowych wzięło udział około 30 dzieci z rodzicami. Warsztaty rozpoczęły się od czytania opowiadania z bajki Muminki „Zima i czary”. Po czytaniu przyszła kolej na konkursy, wszystkie dotyczyły zimy, chętnych było wielu. Dzieci odpowiadały m.in. na pytania: co oznacza ubieranie się na cebulkę, jak można ptakom pomóc przetrwać zimę czy co musi mieć dobrze ulepiony bałwan? Mała Matylda śpiewająco odpowiedziała na pytanie co zakładamy, by pojeździć po lodowisku, a Wiktor doskonale poradził sobie z pytaniem na czym polega hartowanie organizmu.
Za każdą poprawną odpowiedź otrzymywały nagrody.
Były także kalambury dotyczące zimowych sportów, rzucanie śnieżek do kosza, sprawdzana była też czujność dzieci, które musiały stwierdzić czy dane stwierdzenie to prawda czy fałsz.
Po konkursach dzieci z rodzicami zwiedziły wystawy w Elektrowni. Warsztaty zakończyły się poczęstunkiem w Cafe Elektrownia.

Fotorelacja z warsztatów...



ANDRZEJ MITAN, SZTUKA (NIE)ZIDENTYFIKOWANA
Wystawa podsumowuje 50 lat działalności twórczej artysty
Wernisaż: 18.02.2017 roku, godz. 15.00
Wystawa czynna do 23.04. 2017 roku


Wystawa o charakterze multimedialnym, na którą składają się:
- Filmy Wojciecha Majewskiego i Grzegorza Rogali, oraz fotografie w formie wydruków wielkoformatowych, dokumentujące działania artystyczne autora
- Płyty ze zbiorów Muzeum Sztuki w Łodzi
- Obiekty
- Utwory muzyczne, skomponowane przez artystę

Andrzej Mitan (ur. 1950, Pionki)
Studiował na Uniwersytecie Marie Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie i na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Od końca lat 60. realizował swoje zamierzenia artystyczne poprzez organizowanie grup muzycznych, takich jak: Onomatopeja, Święta Racja, Super Grupa Bez Fałszywej Skromności, Niezależne Studio Muzyki Elektroakustycznej, Koncert Figur Niemożliwych, Związek Byłych Dzieci.  Artysta uprawia różnorodne formy muzyczne i wizualne. Jest wokalistą o niezwykłej skali i możliwościach. Jego twórczość muzyczna jest przykładem ewolucji od form rockowych, poprzez współpracę z muzykami free jazzowymi, aż po muzykę eksperymentalną. Działał również jako performer, twórca obiektów i wideoperformansów. W latach 1982-1988 wraz z Cezarym Staniszewskim i Tomaszem Wilmańskim prowadził Galerię RR mieszczącą się w klubie Riviera Remont w Warszawie. W tym okresie zainicjował powstanie serii płyt Klub Muzyki Nowej Remont, które prezentowały twórczość czołowych kompozytorów pracujących w Eksperymentalnym Studiu Polskiego Radia (Andrzej Bieżan, Krzysztof Knittel), improwizatorów (Andrzej Przybielski, Helmut Nadolski) oraz artystów wizualnych (Jarosław Kozłowski, Włodzimierz Borowski). Wszystkie miały limitowane edycje okładek zaprojektowanych przez artystów. Z Cezarym Staniszewskim i Emmettem Williamsem zorganizował w 1987 roku w Warszawie Międzynarodowe Seminarium Sztuki ETC. W 2017 roku kończy działalność artystyczną.

Ważniejsze realizacje indywidualne:
„Na ucho”, performans, 1987
„19.04.1991 Wisła”, performans, 1991
„Niepodległa granatowa rurka”, performans, 1991
„Polski poemat dydaktyczny” , poezja dźwiękowa, performans, 2004
„Koncert na ryby”, akcja artystyczna, instalacja multimedialna, 2011
„Stworzenie świata”, audiowizacja, performans, 2012
„Płyty bezdźwięczne” - Bronze Record, Silver Record, Gold Record, obiekty, 2015

Ważniejsze realizacje zbiorowe:
„Onomatopeja. Akcja Format” z Czesławem Chwiszczukiem, Janem Olszakiem, Cezarym Staniszewskim i Grzegorzem Małeckim, 1976
„Księga Hioba”, z Januszem Trzcińskim, Zdzisławem Wardejnem, Krzysztofem Zgrają, Zbigniewem Wegehauptem, Milo Curtisem, Mieczysławem Litwińskim, Andrzejem Przybielskim, Adamem Baruchem, Jerzym Radziwiłowiczem, Juliuszem Bergerem, Ignacym Machowskim, spektakl teatralny, płyta 1981/1985, 2007
„Ptaki”, z Cezarym Staniszewskim, Włodzimierzem Borowskim, Tomaszem Wilmańskim, performans, 1985
„Na oklep”, z Cezarym Staniszewskim i Emmettem Williamsem, performans, 1986
„Psalm”, z Cezarym Staniszewskim, performans, 1983
„Eine kleine Nachtmusik”, z Cezarym Staniszewskim, performans, 1988
Autorzy zdjęć: Jerzy Kośnik, Czesław Chwiszczuk, Tadeusz Rolke, Marcin Kucewicz.



Julia Kurek, Lucha Libre
Prace powstałe podczas rezydencji artystycznych w Meksyku
Wernisaż: 03.02.2017 roku, godz. 16.00
Wystawa czynna do 23.04.2017 roku
Kuratorka wystawy: Agnieszka Kulazińska


Julia Kurek w swoich realizacjach odważnie wykorzystuje swoje ciało jako narzędzie sztuki, często podejmuje wątki autobiograficzne, wykorzystuje stare zdjęcia, nagrania. Interesuje ją upływ czasu, przemijanie. Wiele jej realizacji jest odpowiedzią na bieżące wydarzenia polityczne.  W swoich performances często ukazuje ograniczenia i  stereotypy, wpływające na funkcjonowanie poszczególnych grup społecznych. Projekt cyklu czterech wystaw pod wspólnym tytułem pt. „Lucha Libre” powstał w oparciu o pobyty rezydencyjne artystki w Meksyku. Artystka stara się w nim uchwycić paradoksy rzeczywistości meksykańskiej, skupia się na tym, co ukryte, niewidoczne na powierzchni. Projekt będzie swoistą opowieścią o Meksyku, próbą pokazania go z perspektywy emocji ulicy, lęków obecnych w społeczeństwie. Wystawa prezentowana w MCSW „Elektrownia” nosi podtytuł  „Santa Libertad” i dotyczyć będzie zagadnień wolności, a właściwie jej braku.

Julia Kurek (ur. 1984) – artystka wizualna, performerka, autorka prac wideo i instalacji. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku – studia magisterskie (dyplom wyróżniony na ogólnopolskiej wystawie najlepszych prac dyplomowych ASP) i Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie – studia doktoranckie. Studiowała również w Istambule na Marmara Universitesi (2008–2009). Tytuł doktora sztuk plastycznych uzyskała w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
Laureatka wielu nagród, m.in. Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury, Międzynarodowego Festiwalu Wideo Art „Now&After” w Moskwie. Brała udział w wielu wystawach, festiwalach i przeglądach sztuki: na Białorusi, w Brazylii, Chorwacji, Danii, Finlandii, Francji, Grecji, Hiszpanii, Holandii, Izraelu, Japonii, Meksyku, Niemczech, Norwegii, Rosji, Rumunii, Serbii, Stanach Zjednoczonych, Szkocji, Szwajcarii, Szwecji, Turcji, Włoszech.
W Polsce jej prace były prezentowane m. in. w Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Sztuki MS2 w Łodzi, Muzeum Kinematografii w Łodzi, Centrach Sztuki Współczesnej w Warszawie, Toruniu, Gdańsku; Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Biurze Wystaw Artystycznych w Zielonej Górze, Galerii Labirynt w Lublinie, Instytucie Sztuki Wyspa w Gdańsku czy Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie.


Agnieszka Kulazińska

FOTORELACJA Z WERNISAŻU



JACEK JAGIELSKI. ULOTNA TRWAŁOŚĆ HORYZONTU
Prace z lat 1984 - 2017

Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu
Wernisaż: 3 lutego 2017 roku, godz. 17.00.
Wystawa czynna do 23 kwietnia 2017 roku.
Kuratorka wystawy: Anna Podsiadły

Retrospektywa Jacka Jagielskiego obejmuje dwie równoległe odsłony twórczości artysty, w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku i Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej
Elektrownia w Radomiu.  Autor eksponuje ponad dwadzieścia obiektów i realizacji przestrzennych z lat 1984–2016, z czego kilka jest pokazanych w Elektrowni. Jak pisze kuratorka wystawy Anna Podsiadły: Jagielski prezentuje obiekty skompilowane z materii tradycyjnych, jak ceramika, kamień, metal, drewno, z elementami gotowymi – fragmentami mebli, lustrami, ptasimi piórami, dywanem, laską. Jego prace – konstruowane na zasadzie specyficznych zestawień i  subtelnych transformacji, kontrastów i napięć pomiędzy materiałami, z użyciem prostych reguł fizyki – zadają kłam naszym zmysłom, pozwalają ulec złudzeniu, że prawo grawitacji nie istnieje. Trwają w zawieszeniu, naprężeniu lub delikatnie balansują. Ważną część obiektów artysty stanowią tytuły prac. To one wyznaczają kierunek ich różnorakich interpretacji, ottwierają całe ciągi metaforycznych skojarzeń, skłaniają do intelektualnej refleksji.

Jacek Jagielski (ur. 1956 – w latach 1979–1984 studiował na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny). Dyplom z wyróżnieniem z zakresu rzeźby i rysunku uzyskał w pracowniach prof. Józefa Kopczyńskiego i prof. Jarosława Kozłowskiego w 1984. Od 2008 jest profesorem
zwyczajnym. Pracuje na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych macierzystej uczelni, gdzie prowadzi pracownię rzeźby. Pełnił liczne funkcje, m.in. prodziekana i dziekana wydziału oraz prorektora ds. artystycznych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Mieszka w Poznaniu, wystawia w kraju i za granicą.
Brał udział w wielu wystawach i przeglądach sztuki za granicą, m.in. w Danii, Estonii,
Japonii, Francji, Niemczech, Słowacji, Szwecji.

W Polsce jego prace były prezentowane,  m. in. W Muzeum Narodowym w Poznaniu, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu, Centrum Sztuki Współczesnej Inner Spaces w Poznaniu, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Zachęcie Narodowej Galeria Sztuki w Warszawie, Galerii Akumulatory 2 w Poznaniu, Galerii AT w Poznaniu, Galerii Działań w Warszawie, Galerii XX1 w Warszawie, Biurze Wystaw Artystycznych w Zielonej Górze.
Prace artysty znajdują się w zbiorach publicznych w Polsce i za granicą, m.in. w Centrum Sztuki Zamek Ujazdowski w Warszawie, Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu, Galerii AT w Poznaniu, a także w licznych kolekcjach prywatnych polskich i zagranicznych, m.in. w Czechach, Niemczech, Nowej Zelandii, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii.
Otrzymał wiele nagród i wyróżnień, m.in. Medal Komisji Edukacji Narodowej 2009, srebrny Medal za Długoletnią Służbę 2011, I nagrodę w konkursie Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu 2013, srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis 2014.

 

FOTORELACJA Z WERNISAŻU



Zimowe warsztaty w Elektrowni


Za oknem chłód, szybko zapada zmrok. Rodzice! Nie macie pomysłu na spędzanie czasu ze swoimi pociechami, chcecie odciągnąć dzieci od komputerów czy tabletów? Mamy propozycję dla dzieci w wieku 4 – 10 lat na niezwykłe, zimowe warsztaty.
Spotkanie rozpoczniemy od krótkiego czytania bajki o tematyce zimowej, a potem zaprosimy dzieci do wspólnej zabawy.Warsztaty połączone są ze zwiedzaniem prezentowanych wystaw. Prosimy o zabranie na spotkanie uśmiechu, dużo pozytywnej energii do pokonywania przeciwników w licznych konkursach. Spotkanie odbędzie się w naszej czytelni w sobotę, 11 lutego o godz. 15.00, cena biletu 8 zł (dla całej rodziny). Obowiązuje rezerwacja pod numerem telefonu: 505 382 824.

Podobne warsztaty będą się odbywały cyklicznie od lutego aż do grudnia. Zapisy na kolejne zajęcia będą odbywały się dopiero po ogłoszeniu terminu warsztatów na naszej stronie. Informacja będzie przesyłana też w newsletterze). Dlatego też zachęcamy do zapisu do naszego newslettera, wystarczy wysłać maila pod adres kinga - marketing@elektrownia.art.pl.



 

Zakupy do kolekcji

 
W 2016 roku Elektrownia zakupiła do kolekcji pięć dzieł sztuki. Zakupy zostały sfinansowane z dotacji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z programu pn. Regionalne kolekcje sztuki współczesnej w wysokości 155 000 zł oraz dotacji Samorządu Województwa Mazowieckiego w wysokości 90 400 zł, która stanowiła tzw. wkład własny. Ogółem na zakupy wydano 245 400 zł.

Elektrownia otrzymała dotację z ministerialnego programu, który ma charakter konkursu, już czwarty rok z rzędu.

Kliknij, aby zobaczyć film...

 

CZYTAJ WIĘCEJ...


 

Marta Kochanek - Zbroja, Kalejdoskop

Ekspozycja w ramach projektu „Kadry pod napięciem”

Wernisaż: 2.12.2016 roku, godz. 14.00

Wystawa czynna do 28.02.2017 roku

Kuratorka wystawy: Monika Małkowska

 

Projekt dla Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia nosi tytuł ,,Kalejdoskop”. Autorka przedstawia fragmenty swoich ulubionych prac umieszczonych w nowych konfiguracjach, w jednej długiej sekwencji. Chronologia pokazanych sytuacji jest przypadkowa, lecz zdaje się mieć logikę. Wystarczy uzupełnić brakujące elementy w wyobraźni.

To nie wszystko: każdy obiorca może „otworzyć” akcję w dowolnym miejscu, przetasować układ epizodów. Każda kombinacja jest równouprawniona.

Stąd tytuł kompozycji – bo gdy obracamy tubę z lusterkami i kolorowymi szkiełkami, zwaną kalejdoskopem, wszystkie obrazy są udane, zachwycają urodą i wszystkie mają swoją logikę.

A Marta Kochanek-Zbroja zachęca widzów, żeby pokręcili scenkami z jej „Kalejdoskopu” w głowie. W wyobraźni.

 

Marta Kochanek Zbroja

Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP. W 2004 r. obroniła dyplom w pracowni prof. Leona Tarasewicza. Autorka wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych. Pracuje i mieszka w Warszawie.

 

Artystka pokazuje sceny z życia codziennego sprzed wielu lat, nawet sprzed półwiecza. Za inspirację służą jej fotografie z rodzinnego albumu, zdjęcia prasowe, stare reklamy, kadry dawnych filmów. Rzeczywistość z lat 50., 60. czy 70. miesza się ze współczesnością. Nawiązanie do przeszłości jest celowym zabiegiem i… wyrazem tęsknoty. Kiedyś żyło się wolniej, było więcej czasu na przyjaźnie, rodzinę, zabawę.

Obecnie atakują nas w nadmiarze negatywne wieści i informacje, ulegamy złym emocjom; poddajemy się wszechogarniającej agresji. Coraz trudniej znaleźć wewnętrzny spokój, wyciszyć się, znaleźć swój intymny mały świat.

Marta Kochanek-Zbroja sprzeciwia się tym ponurym klimatom. Poprzez swą sztukę stara się dostarczyć widzom pozytywne uczucia. Przywrócić im stan spokoju, jaki mają dzieci zaabsorbowane zabawą. Na przykład – kolorowaniem książeczek.

Artystka wybrała formę malarską bliską pop-artowi. Jej obrazy przypominają kolorowanki z książeczek dla najmłodszych (pamięć podsuwa Roya Lichtensteina i jego „komiksowe” obrazy). U Marty Kochanek-Zbroi nie ma „dymków”. Banalne sytuacje, codzienne wydarzenia nie wymagają komentarzy. W większości scen uczestniczy kilkoro osób. Ich postaci scharakteryzowane są precyzyjną, cienką kreską. Spore części płócien pozostają białe, nietknięte pędzlem. Jedynie fragmenty pokryte są płasko położonymi kolorami. Czyżby artystka wystawiała niedokończone prace? Nie, to świadomy zabieg. Na białych, niezamalowanych polach widzimy cyfry. Tym numerom podporządkowane są barwy, wedle dołączonej do obrazów legendy. Puste miejsca czekają na interwencję odbiorcy. Dopraszają się współudziału jego wyobraźni.

Z pozoru prosta i łatwa sztuka Marty Kochanek-Zbroi nie ma w sobie nic z naiwności. Tchnie ciepłym humorem i nostalgią, a także – jakimś niegdysiejszym wdziękiem. Zachwyca też walorami wizualnymi – świetny rysunek i znakomicie zakomponowane kadry.

 

Monika Małkowska

FOTORELACJA Z WERNISAŻU



3 października 2016 r. w MCSW „Elektrownia” zainaugurowano projekt edukacyjny pod patronatem Ministerstwa Edukacji Naukowej i Ośrodka Rozwoju Edukacji – Filmoteka Szkolna. Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej. Przez cały rok szkolny uczniowie liceów i techników w Radomiu będą uczestniczyć w projekcjach filmowych, poprzedzonych prelekcjami, a po każdym pokazie będą mogli odbyć lekcję poświęconą filmowi na podstawie scenariusza, który w kinie otrzyma ich nauczyciel. Do projektu przystąpiły: Zespół Szkół Agrotechnicznych i Gospodarki Żywnościowej, I LO im. Mikołaja Kopernika, III LO im. Dionizego Czachowskiego, V LO im. Romualda Traugutta i XI LO z Oddziałami Integracyjnymi im. Stanisława Staszica. Oprócz umiejętności analizy i interpretacji sztuki filmowej, uczniowie poznają, jakie możliwości stwarza film jako kontekst kulturowy na egzaminie maturalnym z języka polskiego. Filmy, które ułożone są w cyklu zatytułowanym „Kino polskie”, to nie tylko klasyka polskiej kinematografii, ale również nagradzane produkcje ostatnich lat. Niewątpliwie staną się pretekstem do szkolnych dyskusji na tematy takie jak: rodzina, przyjaźń, wolność, godność, człowieczeństwo i wiele innych. Koordynatorem projektu w „Elektrowni” jest Leszek Sikora. Prelekcje edukacyjne przed filmami poprowadzi Anna Równy, edukatorka i trenerka edukacji filmowej ,lider regionalny Filmoteki Szkolnej na Mazowszu.
Więcej informacji pod adresem:

https://www.facebook.com/mcswe24/photos/a.1196931927048623.1073741840.887370001338152/1196931953715287/?type=3

http://www.nhef.pl/edukacja/bazafilmow.do;jsessionid=2699FE115755C28BBF915E119C12D81C?tytul=&idMiasta=0&idTypu=0&idCyklu=635



Zapraszamy na warsztaty młodzież gimnazjalną, uczniów szkół podstawowych oraz przedszkolaki. Warsztaty dla młodzieży połączone są ze zwiedzaniem prezentowanych wystaw (cena 8 zł od osoby). Propozycja dla dzieci ze szkół podstawowych oraz przedszkoli to zajęcia połączone ze zwiedzaniem wystaw (cena 8 zł od osoby) lub z projekcją bajki w naszym kinie (cena 12 zł od osoby). Każda grupa może liczyć maksymalnie 25 osób.

 

Zapraszamy również  młodzież  gimnazjalną, ponadgimnazjalną oraz uczniów szkół podstawowych na bezpłatne zwiedzanie wystaw  w każdy piątek. W innych dniach od wtorku do czwartku, cena zwiedzania grupowego (dla grup zorganizowanych) to 3 zł/ osoby.

Szkoły ponadgimnazjalne zapraszamy na cykl spotkań " Sztuka jak Bazooka".

CZYTAJ WIĘCEJ...

FOTORELACJA Z WARSZTATÓW...

Rezerwacja pod numerem telefonu: 505 38 28 24


 

Kawiarnia Cafe Elektrownia już czynna  

Cafe Elektrownia jest miejscem odpowiednim na każdy moment dnia. Dla tych, którzy spędzają tutaj czas codziennie, wpadają raz na tydzień, przyszli z kimś i czekają…
 Dla tych, którzy chcą usiąść po obejrzeniu filmu, przed wystawą, przyszli poczytać książkę albo popracować poza biurem.
 Chcemy być przyjaźni dla Naszych Gości. Wszystko skonstruowano tak, aby spełnić potrzebę chwili, która pojawi się niespodziewanie w ciągu dnia.

Zapraszamy.


Godziny otwarcia kawiarni:

poniedziałek – czwartek: 11.00-21.00;
piątek: 11.00-22.00;
sobota: 13.00-22.00;
niedziela: 13.00-21.00

ZOBACZ NASZĄ KAWIARNIĘ