Aktualności



Jeśli chcesz otrzymywać bieżące informacje o wszystkich wydarzeniach w MCSW „Elektrownia”, napisz na adres e-mailowy: kinga-marketing@elektrownia.art.pl


Polub nasz profil na FACEBOOKU i zasubskrybuj nasz kanał na YOUTUBE

W dniach 23-25 września 2016 roku Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” weźmie udział w akcji zorganizowanej przez Ministerstwo Sportu i Turystyki.
Wszyscy Goście, którzy odwiedzą nas w sobotę i niedzielę, będą mogli kupić bilety na wystawy za pół ceny (na jedną za 2 zł, na wszystkie za 4 zł). W piątek – jak zawsze – wstęp bezpłatny. Polecamy odwiedzenie strony internetowej www.polskazobaczwiecej.pl. 

Celem akcji „Polska zobacz więcej – weekend za pół ceny”, przygotowanej w tym roku po raz pierwszy, jest – jak wyjaśniają jej organizatorzy – „prezentacja ogólnopolskiej oferty turystycznej i zachęcenie rodaków do korzystania z  atrakcji i usług turystycznych na terenie całego kraju również poza głównym sezonem wakacyjnym”. 


 

Jenny Brockmann, „Widzialne i doświadczalne”

Czas trwania wystawy:  20.08-16.10.2016

Otwarcie: 20.08.2016, godz. 18.00

Kuratorka: Maria Franecka

 

Wystawa pt. „Widzialne i doświadczalne” jest pierwszą w Polsce prezentacją twórczości  mieszkającej w Berlinie Jenny Brockmann. Artystka  przenosi interakcje międzyludzkie i procesy zachodzące w organizmie na sytuacje przestrzenne. W eksponowanych na wystawie pracach eksploruje na różne sposoby relacje  ciała i świadomości. W myśl filozofii fenomenologicznej stara się zakwestionować dychotomiczny podział na ciało i umysł.

Na parterze i pierwszym piętrze „Elektrowni” pokazane zostaną z instalacje, które zachęcają do koncentracji na doświadczeniach ciała w danym otoczeniu. Twórczość Jenny Brockmann zaprasza do spojrzenia z nowej perspektywy na własne, po części nieuświadomione, reakcje i automatyzmy zachowania. Zachęca również do podjęcia próby powrotu do równowagi sensorycznej – jak pisze fiński architekt Juhanni Pallasmaa, jej brak jest  wynikiem  dominacji zmysłu wzroku w naszej kulturze i prowadzi do poczucia wyobcowania.

Na drugą część wystawy składają się obiekty, które odnoszą się do poszczególnych procesów zachodzących w ludzkim organizmie. Jenny Brockmann rozkłada cielesność na części pierwsze i analizuje poszczególne jej funkcje i aktywności. Zaprezentowane prace inicjują wiele pytań, między innymi dotyczących nieuświadomionych procesów, które decydują o naszym człowieczeństwie. Artystka podkreśla fizyczny aspekt człowieczeństwa i fakt, że nasze bycie w świecie i świadomość są nierozerwalnie związane z ciałem.

 

Jenny Brockmann (ur. 1976 r.) – artystka. Studiowała sztuki wizualne na Universität der Künste w Berlinie; tytuł uzyskała u Rebekki Horn. Dyplomowana architektka na Technische Universität w Berlinie. Wystawy m.in. w: Kasko, Bazylea; St. Pancras, Londyn; Haus am Lützowplatz, Berlin; The Genia Schreiber University Gallery, Tel Awiw; Hudson River Center for Contemporary Art, Peekskil (USA); Kaohsiunh Museum of Fine Arts, Tajwan; Schering Stiftung, Berlin.

 

„Projekt w ramach polsko-niemieckiego roku jubileuszowego 2016 ŚWIĘTUJEMY! zorganizowanego przez Goethe-Institut i Ambasadę Niemiec z okazji 25-lecia Traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy. goethe.de/swietujemy”

 

ZOBACZ ZAPOWIEDŹ FILMOWĄ WYSTAWY...

FOTORELACJA Z WERNISAŻU 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

Spektakularny sukces radomskiej „Elektrowni”

  

Dwa dzieła z naszej kolekcji – „Oczodoły” Rafała Bujnowskiego i „Zombie (Portret konny Andy’ego Warhola)” duetu Kijewski / Kocur – gościły w ostatnich miesiącach na dwóch ważnych wystawach: „Contemporary Art from Poland” w Europejskim Banku Centralnym we Frankfurcie nad Menem oraz „140 uderzeń na minutę” na tegorocznym Open’er Festival w Gdyni. Świadczy to o prestiżu kolekcji, a także o tym, że strategia jej rozbudowy przynosi wymierne rezultaty. 

Wystawa „Contemporary Art from Poland”, przygotowana we współpracy z Narodowym Bankiem Polskim, prezentowana była w dniach 17.03-19.06.2016. Pokazano na niej dzieła 24 artystów, m.in. Tomka Barana, Rafała Bujnowskiego, Anety Grzeszczykowskiej, Ewy Juszkiewicz, Zofii Kulik, Marii Lobody, Goshki Macugi, Radka Szlagi i Izy Tarasewicz. Cykliczne wystawy pod tytułem „Sztuka współczesna państw członkowskich Unii Europejskiej” zainicjował w 1997 roku Europejski Bank Centralny, który za każdym razem prezentuje dokonania współczesnych artystów jednego z krajów Wspólnoty.

„140 uderzeń na minutę” to z kolei ekspozycja przygotowana w ramach piątej już edycji projektu Muzeum i udostępniona publiczności podczas Open’er Festival 2016 w dniach 29.06-2.07. Współtworzyło ją Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wystawa ukazywała związki kultury rave w latach 90. XX w. ze sztuką współczesną w Polsce, a można było na niej zobaczyć dzieła m.in. Pawła Althamera, Marty Deskur, Marka Kijewskiego / Małgorzaty Malinowskiej (Kocur), Grupy Ładnie, Marcina Maciejowskiego, Józefa Robakowskiego, Marcelo Zammenhoffa i Alicji Żebrowskiej. 

Kolekcja Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, budowana od kilku lat, liczy już ponad 600 eksponatów. Kompozycję duetu Kijewski / Kocur pt. „Zombie (Portret konny Andy’ego Warhola)” (1998) zakupiliśmy do niej w 2009 roku, zaś obraz Rafała Bujnowskiego pt. „Oczodoły” (2010) w 2015 roku. Wiele spośród dzieł tworzących nasze zbiory było wypożyczanych na wystawy do prestiżowych muzeów, centrów sztuki i galerii. Znawcy przedmiotu uznają naszą kolekcję za jedną z najciekawszych w kraju wśród kolekcji sztuki współczesnej tworzonych po 2000 roku.

Opracowano na podstawie informacji udostępnionych na stronach internetowych: www.culture.pl oraz www.opener.pl

Fotografie z wystawy „Contemporary Art from Poland” prezentujemy dzięki uprzejmości jej organizatora

 


Aleksandra Szczodry, „Wędrówka”
Ekspozycja w ramach projektu „Kadry pod napięciem”

Wystawa czynna do 30.10.2016 roku (wstęp bezpłatny)

 


Wernisaż: 5.08.2016 roku, godz.14.00
Kurator wystawy: Monika Małkowska


„Wędrówka” to projekt oparty na kolażu, łączeniu różnych technik podejmujących motywy figuratywne, narracyjne, subiektywne i ludyczne. Artystka niekiedy operuje syntetycznym skrótem, redukując malowane kształty do prostego, graficznego znaku. Elementem spajającym całość będzie kolorowy sztafaż, a jej tematem - przemijanie, poszukiwanie, wędrówka, podróż.

Aleksandra Szczodry urodziła się w 1983 roku w Warszawie. Jest malarką i graficzką. W 2007 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem z grafiki warsztatowej na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od 2013 roku jest doktorantką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w Pracowni Malarstwa prof. Jarosława Modzelewskiego.

 

Kadry pod napięciem

Projekt dotyczy serii prac autorstwa polskich młodych artystów, prezentowanych na murze przy kawiarni Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”. Wszyscy twórcy zostali poproszeni o zaprojektowanie swoistych komiksów – nawet ci, którzy na co dzień nie zajmują się tym gatunkiem. Dotychczas udział wzięli Agata Zbylut i Adam Wójcicki. 

Autorką kolejnej prezentacji jest Aleksandra Szczodry. W dalszej perspektywie zaproszenie przyjęli: Marta Kochanek-Zbroja, Marcin Podolec i Małgorzata Jabłońska.

Narracja bez słów

Nie stawiam twórcom żadnych ograniczeń tematycznych ani formalnych. Jedyny rygor, który autorzy muszą respektować, to zamknięcie narracji w jednej sekwencji – w pojedynczym, „długaśnym” kadrze, w obrębie którego „dzieje się” jakaś historia. Akcja musi być zrozumiała bez dymków, czytelna dzięki samym obrazom. Jak się okazało, żadnemu z autorów te ograniczenia nie sprawiają trudności. Każdemu projektowi towarzyszy krótkie wprowadzenie mojego autorstwa dotyczące pracy i artysty. 

Pozytywne napięcie, czyli dlaczego komiks

Uznałam za wielce inspirujące połączenie przestrzeni publicznej z komiksami – żeby gość „Elektrowni” był zaintrygowany obrazkową opowieścią, żeby poświęcił jej czas i uwagę.

Komiks wymusza na widzu „dynamiczny” odbiór. Wzrok przeskakuje z kadru na następny, obejmuje plansze, napisy; umysł łączy sceny i teksty w logiczną całość. Przy podprogowym odbiorze sens wprawdzie umyka, lecz gdzieś „z tyłu głowy” zostaje ślad po obrazie zobaczonym choćby w największym tempie. 

Dlatego zaproponowałam prezentację cyklu jednokadrowych, wielokrotnie powiększonych komiksów na długiej ścianie zamykającej dziedziniec przy „Elektrowni”. Przylega on do kawiarni i nawet zimą projekty są widoczne przez przeszkloną ścianę. 

Zatytułowałam serię „Kadry pod napięciem” – bo dostarcza dwojakiego rodzaju napięcia, nerwu: widoczny z wnętrza kawiarni fragment kusi do obejrzenia reszty. Jednak całość pracy nie pozwala objąć się wzrokiem z racji proporcji: 29 metrów długości na 2 wysokości. Widz musi przespacerować się wzdłuż muru, wrócić, ponownie spojrzeć…

I to działa!

 

Monika Małkowska

ZOBACZ ZAPOWIEDŹ FILMOWĄ WYSTAWY...

FOTORELACJA Z WERNISAŻU



Antoni Grabowski, SALIGIA
Instalacja plenerowa udostępniana bezpłatnie na tarasie „Elektrowni” od 13.07.2016 roku


Siedem wad charakteru (SALIGIA: Superbia, Avaritia, Luxuria, Invidia, Gula, Ira, Acedia), do których bezpośrednio odwołałem się w tytule realizacji, jest symboliczną przyczyną duchowej, moralnej i fizycznej utraty równowagi. Podmiotem formalnym pracy była instalacja składająca się z siedmiu kolumn mających 4,25 m wysokości. Dolną część każdego z siedmiu obiektów stanowi żeliwna półkula, która nadaje kolumnom – „wańkom-wstańkom” dynamikę, zarazem utrzymując ich równowagę. Kompozycja złożona z tak działających elementów umożliwia odbiorcy wchodzenie w interakcję z całym układem. Kolumna po pchnięciu, a nawet po położeniu na ziemi, wstaje i przekraczając pion, wychyla się po przeciwnej stronie. Dzięki temu kreuję environment, umożliwiam wejście w nieskończoną ilość dynamicznych układów. Kolumny na pierwszy rzut oka są monumentalne i stabilne, ale przy bliższym kontakcie okazują się chwiejne i podatne na odchylanie, są alegorią dwoistej natury człowieka: dobra i zła, które w nim drzemią.
Antoni Grabowski

Antoni Grabowski
Urodzony w Zakopanem w 1967 roku. Studiował na Wydziale Rzeźby warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1986-1991. W latach 1994-1995 był stypendystą DAAD (Niemiecka Centrala Wymiany Akademickiej) w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie. W 2001 zrobił przewód kwalifikacyjny I stopnia.
Od 1992 roku pracował jako asystent w Pracowni Rzeźby na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od roku akademickiego 2003/2004 prowadzi Pracownię Rzeźby na Wydziale Architektury Wnętrz warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.
W 1992 roku został laureatem pierwszej nagrody w Konkursie Młodych Artystów Polskich na Dzieło Plastyczne zorganizowanym przez Przedstawicielstwo Europejskiej Wspólnoty Gospodarczej w Polsce w Galerii Appendix. Jest autorem żeliwnych ksiąg: „Dekalog” oraz „Siedem grzechów głównych”. Od 1999 roku tworzy kolekcję „Odcisków ciał” przyjaciół, które prezentował na wystawie „Wojna w człowieku” jako „Purgatorium” (czyściec).
Jest autorem instalacji pt. „SALIGIA” składającej się z siedmiu czterometrowych kolumn – „waniek-wstaniek”, prezentowanej na dziedzińcu budynku Akademii Sztuk Pięknych przy ulicy Wybrzeże Kościuszkowskie 37/39 w Warszawie w październiku 2015 roku oraz w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku od 8 kwietnia do 18 maja 2016 roku. Wielokrotnie podejmował się realizacji scenografii oraz happeningów. Ma na koncie kilka realizacji w przestrzeni miejskiej, np. Planety Układu Słonecznego pod pomnikiem Kopernika na Krakowskim Przedmieściu oraz koncepcję zagospodarowania przestrzennego placu św. Jana Pawła II w Grodzisku Mazowieckim. W 2014 roku wykonał z żeliwa i brązu dwumetrowy medalion poświęcony „Odysei 2. Korpusu”, który został zamontowany na Monte Casino we Włoszech w 70. rocznicę bitwy.

 

ZOBACZ INSTALACJĘ

ZOBACZ ZAPOWIEDŹ FILMOWĄ WYSTAWY...


 

Kawiarnia Cafe Elektrownia już czynna  

Cafe Elektrownia jest miejscem odpowiednim na każdy moment dnia. Dla tych, którzy spędzają tutaj czas codziennie, wpadają raz na tydzień, przyszli z kimś i czekają…
 Dla tych, którzy chcą usiąść po obejrzeniu filmu, przed wystawą, przyszli poczytać książkę albo popracować poza biurem.
 Chcemy być przyjaźni dla Naszych Gości. Wszystko skonstruowano tak, aby spełnić potrzebę chwili, która pojawi się niespodziewanie w ciągu dnia.

Zapraszamy.


Godziny otwarcia kawiarni:

poniedziałek – czwartek: 11.00-21.00;
piątek: 11.00-22.00;
sobota: 13.00-22.00;
niedziela: 13.00-21.00

ZOBACZ NASZĄ KAWIARNIĘ


 

Wakacje z klasyką amerykańskiego kina – przeboje wytwórni Warner Bros.

 
Śpiewak jazzbandu, Deszczowa piosenka, Buntownik bez powodu i Mechaniczna pomarańcza – to tylko niektóre spośród dziewięciu tytułów, które składają się na wyjątkowy letni cykl przygotowany w ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego. Na dużym ekranie zobaczymy te dzieła X muzy, które tworzyły nie tylko ponad dziewięćdziesięcioletnią historię wytwórni Warner Bros., ale i historię światowej kinematografii. Wszystkie filmy zaprezentujemy w odnowionej wersji cyfrowej. Na seanse zapraszamy o godz. 20.30 w każdy wtorek wakacji, począwszy od 5 lipca.
 
Wakacyjny cykl otworzy produkcja z lat 20. XX wieku w reżyserii Alana Croslanda – Śpiewak jazzbandu, który zapisał się w historii kina jako pierwszy obraz dźwiękowy, a także jako „źródło” pierwszego przeboju filmowego, piosenki My Mammy. Dłużej zatrzymamy się w latach 50. ubiegłego stulecia – najpierw za sprawą Elii Kazana, twórcy Tramwaju zwanego pożądaniem, czyli adaptacji dramatu Tennessee Williamsa z Vivien Leigh i młodym Marlonem Brando w rolach głównych. Gene Kelly przypomni Deszczową piosenkę, jeden z lepszych musicali w dziejach kina, a James Dean – Buntownika bez powodu, najsłynniejszy film w dorobku Nicholasa Raya. Wspomnianą dekadę zamknie klasyczny western komediowy Howarda Hawksa – Rio Bravo, w którym zobaczymy m.in. Johna Wayne’a i Deana Martina. W lata 60. przeniosą nas z kolei Betty Davis i Joan Crawford za sprawą  thrillera psychologicznego pt. Co się zdarzyło Baby Jane? wyreżyserowanego przez Roberta Aldricha. Przypomnimy także dwa obrazy Stanleya Kubricka – 2001: Odyseję kosmiczną, arcydzieło gatunku science fiction z 1968 roku i o trzy lata młodszą, czyli reprezentującą kinematografię lat 70. XX wieku Mechaniczną pomarańczę, adaptację powieści Anthony’ego Burgessa z Malcomem McDowellem w roli głównej. 30 sierpnia zobaczymy ostatni film cyklu – Egzorcystę, horror wszech czasów zrealizowany w 1973 roku przez Williama Friedkina.