Aktualności



Jeśli chcesz otrzymywać bieżące informacje o wszystkich wydarzeniach w MCSW „Elektrownia”,
napisz na adres e-mailowy: kinga-marketing@elektrownia.art.pl


Polub nasz profil na FACEBOOKU i zasubskrybuj nasz kanał na YOUTUBE


Czwarte ogłoszenie o zamówieniu: Świadczenie usług z zakresu programowania i realizacji projekcji filmowych w kinie w MCSW Elektrownia w Radomiu oraz organizowania wydarzeń kulturalnych w ramach działalności kina.


Czwarte ogłoszenie o zamówieniu: Przetarg nieograniczony na najem lokalu użytkowego w Radomiu przy ul. Kopernika 1


W okresie wakacyjnym (1.07 - 31.08.17) zapraszamy na wystawy: wtorek - niedziela od 13.00 do 18.00


Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia żegna zmarłego 24 lipca

Profesora Zbigniewa Gostomskiego
Artystę malarza, rysownika, fotografika i pedagoga.

Zbigniew Gostomski urodzony 1932 r. w Bydgoszczy był absolwentem i profesorem warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie prowadził Pracownię Tkaniny Artystycznej a następnie Pracownię Malarstwa.

Twórczość Zbigniewa Gostomskiego od pierwszych prac (1958 r.) wpisuje się ten nurt polskiej nowoczesności, który bazując na wiedzy optycznej i matematycznej, posługując się układami FORM geometrycznych stwarzała w dziełach iluzję przestrzeni i światła. [Relatywizm form geometrycznych zależnych od natężenia barwy i sąsiedztwa kolorów – stwarzała w pracach iluzję gry przestrzennej]. W kolekcji MCSW Elektrownia znajdują się dzieła artysty późniejszych lat 70.

Wielokrotnie w naszych murach mieliśmy przyjemność gościć artystę. W 2012 r. wydaliśmy obszerne wydawnictwo ZBIGNIEW GOSTOMSKI. AD REM podsumowujące jego twórczość.

Rodzinie składamy wyrazy głębokiego współczucia

Dyrekcja i pracownicy MCSW Elektrownia



Małgorzata Jabłońska, BIO
Ekspozycja w ramach projektu Kadry pod napięciem

Wernisaż: 28.07.2017, godz. 14.00
Wystawa czynna do 31.10.2017

Kuratorka wystawy:  Monika Małkowska


Pamięci, przemów…
Kiedy fascynuje mnie czyjaś twórczość, staram się poznać losy autora. Dociec, w jaki sposób osobiste doświadczenie wpłynęło na dokonania. W przypadku Małgorzaty Jabłońskiej wydawało się to łatwe. Pomocny w tym miał być projekt BIO, jej skondensowana biografia, podana w graficznej formie z pozoru czytelnej jak elementarz. Ułuda!
Owszem, w miarę łatwe było odgadnięcie artystycznych inspiracji Małgosi od młodości do czasów współczesnych: Mona Lisa Leonarda, Madonna Sykstyńska Rafaela, wilczyca kapitolińska (rzeźba z V wieku p.n.e., symbol Rzymu), Nevermore Gauguina, Andy Warhol i jego grafika przedstawiająca lądowanie Armstronga na księżycu… Odniesienia do tych dzieł można odnaleźć w miarę łatwo, choć zostały przerobione „po Małgosinemu”.
Ale zrozumienie jej emocji, ukrytych w kompozycji, okazało się niemal tak trudne jak przeniknięcie treści hieroglifów. Kiedy wreszcie co nieco pojęłam, poczułam się prawie tak dumna jak Champollion po odczytaniu piktogramów wyrytych na kamieniu z Rosetty.
Porównanie o tyle równouprawnione, że w obydwu przypadkach mamy do czynienia z pismem, czy raczej zapisem obrazkowym. W obu przypadkach przekaz został zaszyfrowany, lecz logiczny. To się czuje, to się wie, nawet gdy nie mamy w rękach klucza do odczytania tego rebusu.
Małgosię Jabłońską inspirują zjawiska „zimne” i bezosobowe: cyfrowa infografika, gry komputerowe, klocki Lego, japoński komiks, „język” designu. To wszystko przerabia po swojemu, nadając „wypowiedziom” kształt elegancki, efektowny i… zwodniczy.
Bo pod iluzją chłodnego uniwersalizmu kipią emocje.
Bo… popatrzmy na BIO.
Cztery dekady życia zawarte w jednej sekwencji sprowadzone do dwudziestu kilku sytuacji. Sceny nie zostały podzielone na kadry. Wyłaniają się z bieli, z bezkresu czasu; splatają w warkocz wydarzeń nie osadzonych w żadnych realiach. Ciąg wspomnień, obrazki wywoływane z pamięci.
Jak wiadomo, pamięć bywa zwodnicza. Natomiast emocje nie oszukują. Czujesz, co czujesz. Boli, co boli, wzrusza, co wzrusza. Przed sobą nie da się uciec.
Toteż Małgorzata Jabłońska opowiada nam nie życiorys, lecz rysuje biografię uczuć.
Sekwencję otwiera symboliczny (używany jako logo w drukach i na FB) autoportret artystki, skośnookiej „dziewczyny w okularach”. Tyle daje się powiedzieć o znakach szczególnych w jej twarzy. Reszta pozostaje domysłem: nie ma ust, nosa, nawet kształt twarzy został poddany graficznej obróbce.
Dziewczyna stara się zobrazować swą historię. Nie ma jednak zaufania do pamięci, bierze ją niejako w nawias, cytuje „powidoki przeszłości”.
Z lekką ironią wspomina swą naiwną wiarę w książkową wiedzę. Drwi z marzeń w to, że zdobędzie świat dzięki talentowi i pracy. Ekscytuje się (z perspektywy współczesności) odkryciem świata wirtualnego; przyznaje do zachłyśnięcia możliwościami cyfry. Jednak w pewnym momencie ważniejsza od sztuki staje się miłość. Decyduje się zostać matką. I macierzyństwo daje jej siły, o posiadanie których nawet się nie podejrzewała. Z kruchej kobiety zamienia się w wilczycę (rzymską), umiejącą walczyć o dziecko, o to, by stworzyć córce jak najlepsze warunki.
Nie znaczy to, że wszystko idzie jak po maśle. Konflikty z partnerem, komplikacje zdrowotne i coraz większe problemy egzystencjalne sprawiają, że każdy dzień zamienia się w kosmiczną podróż.
Na pewnym etapie życia artystce wydaje się, że spada na nią zbyt wiele, żeby ten ciężar udźwignąć. Czuje się jak Kariatyda, ba! jak żeńska wersja Atlasa, podtrzymującego na barkach cały świat – choć to przecież tylko mały, prywatny świat. Jest pewna, że dłużej nie da rady, że trudności ją pokonały, przywaliły.
Jednak… udaje się jej przezwyciężyć słabość. Oswobodzić się z czarnych myśli. Odrzucić precz przygniatający ją ciężar. Wykopać, jak piłkę.
Widzicie ją, tę dziewczynę w okularach?
Na jej głowie olimpijski laur  – choć nie startowała w żadnych zawodach, jednak wygrała najtrudniejszy pojedynek – z własnymi słabościami, strachami, ograniczeniami. Piękne zwycięstwo.
Choć wiadomo, że nic nie jest dane raz na zawsze i że los może jeszcze wykonać niejedną woltę.
Mimo wszystko, warto pamiętać o takich sukcesach – o zwycięstwie nad sobą.
 
Monika Małkowska

Małgorzata Jabłońska, urodziła się w 1976 roku w Pyskowicach; artystka, projektantka graficzna, mieszka w Gliwicach.

Dyplom z projektowania graficznego w pracowni Nowych Mediów na Wydziale Grafiki w Katowicach, ASP w Krakowie. Ukończyła Podyplomowe Studia Muzealniczo-Kuratorskie na Uniwersytecie Jagiellońskim. Obecnie pracuje nad doktoratem (UAP), opowiadając językiem grafiki o neuronauce.
Zajmuje się przede wszystkim grafiką, w tym narracją graficzną (komiksem). Narzędziem jej pracy jest komputer, tematem życie (często własne) formą figuratywna geometria, metodą działania redukcja. W sztuce wykorzystuje język dizajnu, którym precyzyjnie porządkuje chaos zdarzeń i emocji. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (m.in. w Szwecji, Niemczech, Holandii, Austrii, Włoszech, Korei). Jej prace prezentowały: Instytut Polski w Dusseldorfie i Wiedniu, przestrzeń artystyczna „Parismoskau” w Lipsku, galeria „Raster” oraz Miejsce Projektów Zachęty w Warszawie, galeria „Arsenał” w Białymstoku, Galeria Beta w MOCAK-u. Na Śląsku m.in.: Galeria Sztuki Współczesnej BWA, „Rondo Sztuki” i „Galerię Intymna” w Katowicach, Centrum Sztuki Współczesnej „Kronika” w Bytomiu czy Stacja Artystyczna Rynek w Gliwicach.
Aktywna na polu edukacji jako wykładowca akademicki (Politechnika Śląska, Podyplomowe Studia Grafiki) oraz jako autorka warsztatów artystycznych i projektowych dla dzieci i dorosłych, we współpracy z i instytucjami kultury i placówkami edukacyjnymi. W tym roku szkolnym prowadzi cykle warsztatów w Domu Oświatowym Biblioteki Śląskiej w Katowicach, w Szkole Rysunku i Malarstwa „Uffo” w Gliwicach oraz zajęcia w ramach Otwartego Studium Rysunku i Malarstwa na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej. Członkini ZPAP, okręg gliwicko-zabrzański.

 

Wakacyjne Warsztaty w "Elektrowni"

 

Jak pokonać wakacyjną nudę? Niektórzy skaczą na jednej drapiąc się w tym czasie po plecach. Inni czytają w gazecie o polityce. My jednak proponujemy coś zdecydowanie ciekawszego. Wakacyjne warsztaty rodzinne w „Elektrowni”! 

Gorąco zapraszamy na serię spotkań o edukacyjnym charakterze, podczas których będziemy poznawać twórczość ciekawych malarzy, ilustratorów czy pisarzy. Zanurzymy się w świat sztuki i literatury, które pobudzą wyobraźnię do kreacji wyjątkowych wakacyjnych pamiątek. Chętnych do wyruszenia w artystyczne podróże zapraszamy w lipcowe i sierpniowe środy o godzinie 18.00 do budynku Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” przy ulicy Kopernika 1. Terminy naszych spotkań to: 12 lipca, 19 lipca, 2 sierpnia, 9 sierpnia, 23 sierpnia. Obowiązuje rezerwacja miejsc pod numerem: 48 386 16 60. Uwaga! Ze względu na ograniczoną liczbę uczestników zapisy na warsztaty uruchamiane będą w poniedziałki poprzedzające terminy spotkań o godzinie 14.00.  Koszt zajęć to 5 zł od osoby. Zapraszamy!  



Alexandre Dang, Dancing Flowers
Wernisaż: 19.05.2017, godz. 16.00
Wystawa czynna do 13.08.2017


Będzie to niezwykły pokaz tańczących kwiatów łączących energie odnawialne ze sztuką. Każdy kwiat zasilany jest przez panel solarny, który przekształca światło w elektryczność, umożliwiającą mu poruszanie się tak długo, jak wystawiony jest on na działanie promieni słonecznych.
Kwiaty są bardzo czułe na zewnętrzne warunki, zwłaszcza na natężenie światła. Zaczynają się one poruszać rano, z początku jest to ruch raczkujący, później zdecydowanie bardziej intensywny. Pod koniec dnia kwiaty zwalniają tempo, powoli zmierzając do kompletnego spoczynku w nocy. Każdy z nich porusza się we własnym rytmie, głównie ze względu na położenie względem źródła światła.  Wystawie będą towarzyszyć także pokazy multimedialne. „Tańczące Solarne Kwiaty” można zazwyczaj zobaczyć pod szklanymi dachami (na przykład w Królewskich Cieplarniach w Laeken), albo za szklanymi witrynami (Muzeum Sztuki w Singapurze). Zdarzało się jednak, że Kwiaty wędrowały na zewnątrz, np. na ulicę Hong Kongu, tudzież na placu w Taipei, w porozumieniu z tamtejszym Muzeum Sztuki Współczesnej.  Jak mówi artysta, jego prace mają zapraszać widza do rozważań nad teraźniejszym stanem rzeczy odnośnie zużycia energii, oraz nad możliwościami związanymi z ekologicznymi źródłami zasilania. Dzieła Alexandre’a Danga odzwierciedlają niestabilność, z jaką mamy do czynienia na co dzień żyjąc we współczesnym świecie, który jest pogrążony w chaosie, wiecznej transformacji i ciągłym podważaniu wartości, również tych dotyczących energii odnawialnych. To właśnie kwestie pozyskiwania energii, oraz kontrola nad źródłami są jednym z największych problemów ludzkości.

Alexandre Dang urodził się w Strasbourgu, we Francji, w 1973 roku. Mieszka i pracuje w Brukseli, w Belgii. Ukończył Wyższy Instytut Sztuk Plastycznych (ISELP), był studentem w atelier Oliviera Duquenne oraz Pierre’a Sterckx. Uzyskał dyplom inżyniera w Paryżu na Ecole de Ponts ParisTech oraz dyplom inżyniera na tamtejszej Politechnice. Alexandre Dang wspiera międzynarodowe stowarzyszenie non-profit Solar Solidarity International, którego celem jest przyciąganie uwagi publicznej do potencjału drzemiącego w odnawialnych źródłach energii z naciskiem na energię solarną poprzez działalność artystyczną oraz finansowanie projektów elektryfikacji, zwłaszcza szkół.

FOTORELACJA Z WERNISAŻU


Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu zaprasza do nawiązania partnerskiej i sponsorskiej współpracy instytucje i firmy, które pragną wspomagać rozwój kultury w dowolnie wybranym obszarze (wystawy, wydarzenia kulturalne, działalność edukacyjna i wydawnicza). Jesteśmy otwarci na współpracę z różnymi podmiotami. Zarówno takimi, które  gotowe są wesprzeć finansowo naszą działalność, ofiarować pomoc rzeczową, jak i tymi, które zechcą świadczyć na rzecz Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia różnego rodzaju usługi lub działania promocyjne w ramach umowy barterowej.

W zamian Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia oferuje następujące formy promocji:
    •    status sponsora naszej instytucji, uprawniający do reklamy firmy w uzgodnionej formie: umieszczenie logo firmy na zaproszeniach, plakatach, ulotkach i publikacjach towarzyszących wydarzeniu, logo na stronie internetowej Elektrowni w zakładce – Sponsorzy wraz z linkiem do witryny internetowej firmy.
    •    prezentacja Sponsora podczas wydarzenia (wernisaż, koncert)
    •    informowanie mediów o fakcie sponsorowania przez firmę wystawy lub wydarzenia kulturalnego
    •    udostępnianie publiczności materiałów promocyjnych firmy przekazanych przez Sponsora
    •    organizacja spotkań konferencyjnych
    •    zaproszenia na wernisaż
    •    zaproszenia na warsztaty (warsztaty rodzinne lub dla samych pracowników firmy)
    •    zaproszenia na oprowadzanie z przewodnikiem po aktualnych wystawach
    •    reklama firmy Sponsora na naszym ekranie świetlnym (usytuowanym na ul. Traugutta)
Jesteśmy otwarci na współpracę z różnymi podmiotami, będziemy wdzięczni za każdą formę współpracy i wsparcia.

Kontakt:
Dział Marketingu i PR
tel. 505382824
e – mail: kinga-marketing@elektrownia.art.pl



Akcja promocyjna Koleją do kultury w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”


Organizatorem akcji promocyjnej Koleją do kultury są „Koleje Mazowieckie – KM” sp. z o.o. W jej ramach przez najbliższy rok – od 23 stycznia 2017 roku do 31 grudnia 2017 roku – bilety na wszystkie wystawy prezentowane w „Elektrowni” będzie można kupić w promocyjnej cenie 3 zł. Warunkiem skorzystania ze zniżki jest okazanie biletu na przejazd pociągiem „Kolei Mazowieckich – KM” sp. z o.o.

Szczegóły akcji promocyjnej: www.dokultury.mazowieckie.com.pl



Zapraszamy na warsztaty młodzież gimnazjalną, uczniów szkół podstawowych oraz przedszkolaki. Warsztaty dla młodzieży połączone są ze zwiedzaniem prezentowanych wystaw (cena 8 zł od osoby). Propozycja dla dzieci ze szkół podstawowych oraz przedszkoli to zajęcia połączone ze zwiedzaniem wystaw (cena 8 zł od osoby) lub z projekcją bajki w naszym kinie (cena 12 zł od osoby). Każda grupa może liczyć maksymalnie 25 osób.

 

Zapraszamy również  młodzież  gimnazjalną, ponadgimnazjalną oraz uczniów szkół podstawowych na bezpłatne zwiedzanie wystaw  w każdy piątek. W innych dniach od wtorku do czwartku, cena zwiedzania grupowego (dla grup zorganizowanych) to 3 zł/ osoby.

Szkoły ponadgimnazjalne zapraszamy na cykl spotkań " Sztuka jak Bazooka".

CZYTAJ WIĘCEJ...

FOTORELACJA Z WARSZTATÓW...

Rezerwacja pod numerem telefonu: 505 38 28 24


 

Kawiarnia Cafe Elektrownia już czynna  

Cafe Elektrownia jest miejscem odpowiednim na każdy moment dnia. Dla tych, którzy spędzają tutaj czas codziennie, wpadają raz na tydzień, przyszli z kimś i czekają…
 Dla tych, którzy chcą usiąść po obejrzeniu filmu, przed wystawą, przyszli poczytać książkę albo popracować poza biurem.
 Chcemy być przyjaźni dla Naszych Gości. Wszystko skonstruowano tak, aby spełnić potrzebę chwili, która pojawi się niespodziewanie w ciągu dnia.

Zapraszamy.



Godziny otwarcia kawiarni:

poniedziałek - piątek: 12.00 - 21.00
sobota - niedziela: 13.00 - 21.00

ZOBACZ NASZĄ KAWIARNIĘ